大家好，非常高兴能有机缘和大家一起走进中秋、走进中秋诗词。说起中秋诗词，人们总会想到“万里无云镜九州，最团圆夜是中秋”“明月几时有，把酒问青天”“此生此夜不长好，明月明年何处看”等经典佳句。下面，就让我们一起走进这些精美绝伦的诗词瞬间。

 

　　一、中秋的起源

 

　　中秋节，又称为祭月节、拜月节、月娘节、月亮节等。中秋节源自天象崇拜，由上古时代秋夕祭月演变而来。我们的先人对天地、对父母都有着由衷的敬畏，比如祈祷丰收、祈求风调雨顺，他们会祭拜太阳神、祭拜海龙王；祈求爱情、祈求幸福、祈求家庭圆满，他们会祭拜月亮神。又比如，出海捕鱼，他们会祈求海神、祈求妈祖；上山打猎，他们会祈求山神、祈求土地公公等。这些对天象、对自然的崇拜，经过千百年的演变，逐渐地成为现在的一些民俗、风俗，衍生为传统节令。比如，中秋是源于古人对月亮的崇拜；端午是源于古人对屈原的纪念；清明节是源于对晋国大臣介子推的祭奠和怀念。

 

　　中秋节和春节、清明节、端午节，被称为中国四大传统节日。2006年5月20日，国务院将中秋节列入首批国家级非物质文化遗产名录。自2008年起，中秋节被列为国家法定节假日。所以，中秋节也是中国人最隆重最关注的传统节日之一。

 

　　二、中秋佳节：当月亮与诗词碰撞

 

　　中秋佳节，明月高悬，清风徐来，丹桂飘香，满地月光，千家万户或楼头赏月，或品酒吟诗，或把酒临风，或池畔观花，或倚槛听歌……在这样美好的时节，唯有诗词能够恰如其分地表达情感。

 

　　当月亮和诗词碰撞，名篇佳句喷涌而出。诗词的美好沉淀在众多的名篇佳句当中。古代迁人骚客在中秋佳节，留下了许多脍炙人口的经典名篇。

 

　　（一）最早的中秋诗

 

　　最早的中秋诗词，可以追溯到2500多年前的《诗经》。尽管那时候没有“中秋”这一说法，但却有与月亮有关的作品。《诗经》是中国第一部诗歌总集，共收录西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌311篇，分为风、雅、颂三部，是当时中国社会生活面貌的形象反映，历代诗人之创作无不受其影响。

 

　　刨根问源，寻找中秋诗词的源头，就在《诗经》里。为了让中秋诗词有一个漫长的脉络，我们尽量把中秋诗词的源流向前推溯，而最早的起源就在《诗经》，比如《国风·陈风·月出》：

 

　　月出皎兮，佼人僚兮。

 

　　舒窈纠兮，劳心悄兮。

 

　　月出皓兮，佼人懰兮。

 

　　舒懮受兮，劳心慅兮。

 

　　月出照兮，佼人燎兮。

 

　　舒夭绍兮，劳心惨兮。

 

　　由于《诗经》产生于2500多年以前，其表达方式、语言习惯，甚至审美传统，都与当下的诗词阅读习惯有很大不同，所以读起来晦涩拗口。这首作品的大意是：在一个明月高照、银辉满地的夜晚，从远处走来一位妙龄少女。这位青春少女不仅容貌姣好，而且体态丰盈，仪态大方，真是婀娜多姿！这时候又走来一位青年男子，他见眼前这位女子如此美丽，不禁心生向往。他就想，如果我能把这个女子娶回家中，那有多好！于是，他想向这位女孩表白心意，但又由于种种原因，无法启齿，只好压住自己怦怦乱跳的心。于是他的内心很纠结，一直在徘徊，有一种欲爱不能、欲说不得的心情。因此，我们把这首既跟月亮有关又跟爱情有关的诗，定为“最早的中秋诗”。

 

　　赏析：此诗虽无中秋之名，却可视为中秋作品之滥觞。天上明月皎洁，眼前少女如花。美景佳人，明月清风。此景此情，令谁遇上，都会怦然心动，遐想无限。更何况激情四射之青春男女乎……诗中正表达了男主人翁身陷爱河的生动瞬间。

 

　　（二）最寂寥的中秋诗

 

　　中秋是万家团圆、喜庆吉祥的日子，为什么会有寂寥的心情呢？其中多有缘由，比如唐代诗人王建的《十五夜望月》：

 

　　中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

 

　　今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？

 

　　王建是唐朝著名诗人，年轻的时候是一个自强不息、有着远大志向的青年学子，很早就考中进士，但是由于机缘不佳，仕途不畅，只当过几任小官。因此，王建一生都活得很郁闷，再加上与家人分居，让他更觉人生的孤单和凄凉。前途无望，在万家团圆的中秋之夜，王建面对浩瀚的天空、皎洁的月光，内心情不自禁地发出了一种凄凉、孤寂、无奈感慨。

 

　　“中庭地白树栖鸦”，院子里满地的洁白，好像铺了一层霜雪，而树上的鸦鹊白天惊惶喧闹，到夜深已经安定入睡。夜深人静，鸦鹊入睡使得夜晚格外沉静，夜色更加深沉。“冷露无声湿桂花”，那些冰凉的露水正在滋润着怒放的桂花，尽管这个场景很美，但那是一种凄美。因为在诗人眼里，此刻任何美好的事物，都有了凄凉的氛围。

 

　　第三句诗有了变化，诗人从小我想到了大我，从自己的孤苦伶仃，想到了今夜普天之下不知有多少人家在仰望着这一轮明月，在忍受着分离之苦。这些分居千里的家人、朋友，都会在此刻仰望同一轮明月，并渴望着与家人、朋友团聚。但是，因为山遥水阻，他们无法团聚。此时，因为有普天之下众人的同感，自己个人的孤寂突然得到了升华。他觉得，和普天之下人们共同的困苦相比，个人的孤单小得多了。所以在最后诗人发出了“不知秋思落谁家”的感慨，不知道那悠悠的秋思会落到谁的家里？话里有话，似乎是在说，别人都在望月，只有我还有诚挚的秋思。这种反其道而用之的手法，使作品有了出其不意的观感，让人眼前一亮。诗人将自己的小情感和普天之下众人的共同情感融为一体，使这首诗的境界得到了拓展，其内涵、意韵也得到了提升。这首作品之所以能够传颂千年，一个很重要的原因就是最后两句，诗人将自己的个人情感转变为一种民族大爱、家国情怀。

 

　　赏析：月上中庭，露冷桂花；高树栖鸦，夜色如霜。此时此刻，诗人淡伫楼前，引领翘首，万千思念、无边感慨皆涌上心头。此诗由写景入笔，再由景及人，望月怀远，为我们呈现了一幅寂寥、清冷的中秋赏月图。这首作品由于其想象丰美、余味无穷，千百年来让人们传颂不已。直到今天，说到中秋诗词，我们还会说到王建的这首名篇。

 

　　（三）最富哲理的中秋诗

 

　　接下来，让我们一起欣赏最富哲理的中秋诗——唐朝刘禹锡的《八月十五夜玩月》：

 

　　天将今夜月，一遍洗寰瀛。

 

　　暑退九霄净，秋澄万景清。

 

　　星辰让光彩，风露发晶英。

 

　　能变人间世，攸然是玉京。

 

　　刘禹锡，唐朝著名文学家、哲学家，有“诗豪”之称。他在19岁的时候到长安游学，便在读书人中有着极高的声望。公元793年，刘禹锡进士及第，历任连州刺史、礼部郎中、苏州刺史等职。公元842年刘禹锡去世，朝廷追赠其户部尚书。所以刘禹锡的一生，不管在文学上还是政治上，都取得了很大成就。

 

　　《八月十五夜玩月》描写的是赏月的场景。刘禹锡不说“赏月”而说“玩月”，为什么要用“玩”字呢？古代文人墨客往往把一些很专注的事情，用玩的心态来对待它，这样就会使自己的心情获得释放，而不会有十分拘谨的心态。因此，此诗用玩的心态来表达哲理，分外与众不同，没有了呆板、刻板的说教，而完全是用寄情于景的手法来展现的。

 

　　“天将今夜月，一遍洗寰瀛”，今天上苍把月亮用来洗刷尘寰，是因为八月十五的月光格外皎洁、格外明亮。我们常说月光如水，那么这里用如水的月光来清洗整个寰瀛，就很顺理成章了。这是一种拟人化的表达。

 

　　“暑退九霄净，秋澄万景清”，中秋佳节，暑天刚过，此刻暑气都退到九霄云外去了，整个世界显得格外澄明沉静，万般景物在这一刻都呈现出清晰明朗的状态。这就让我们看到了一个万里无云、秋高气爽的中秋佳节。

 

　　“星辰让光彩，风露发晶英”，平时星光灿烂的天上星河，此刻都自惭形秽，很自觉地把满天的光彩让给了月亮。因为它们觉得月亮的光华，远远盖过了星辰的光亮。这里诗人也用了拟人化的手法。他不说“星辰逊光彩”或者“星辰失光彩”“星辰退光彩”，而是用了一个“让”字，这是诗人别出心裁的创造。“让”字本来是说人的，比如朋友、同事之间的谦让。诗人用拟人化的手法，表达了星辰的光辉已经远远逊色于月亮的光芒。在中秋佳节，星河已经暗淡无光，因为此时满天的月色普照着大地，人们关注的是月亮，而不是星河。“风露发晶英”，初看这句诗平淡无奇，但仔细体会，会发觉这一句写得格外巧妙。晶莹的露珠好像是从花草里生发出来的。其实露水是大自然赋予花草的，而不是由内而外生发出来的，诗人这种出其不意的手法，让这句诗与众不同。我们在写诗的时候，也可以借鉴刘禹锡的这种手法。

 

　　此诗最精彩之处在结尾：“能变人间世，攸然是玉京。”结尾这两句诗渗透着刘禹锡的哲学思想，即其对大千世界，岁月轮回、人间万变，但是天象不变的探索和追求。“能变人间世”，即人间万物可以随时变化，比如春夏秋冬、风霜雨雪、风云雷电，人的喜怒哀乐、七情六欲，人的身世浮沉、荣辱变化等，都是随着岁月变迁而不断变化的，不变的唯有天上的月亮。天上的月亮只有圆缺，而没有其它任何变化。不管人间繁华也好，兵变也好，或者王朝衰落也好，社会富强也好，社会上的任何变化，都不会对月亮产生干扰，月亮是万古不变的。在这里，刘禹锡为我们提供了一种哲理思考：人能主宰社会，但主宰不了自然。自然是不以人的意志转移而转移的，它是亘古不变的。刘禹锡把他对大自然的理解，用诗一般的语言，给我们以最形象的表达，让我们看到了其诗词背后的深沉以及其对大自然的理解。因此，把最精彩的放在最后，也是刘禹锡此诗的一个高明之处。我们在进行文学创作的时候，也可以把最精彩的留到最后，这样给读者更多的悬念，令人充满期待。

 

　　赏析：诗题曰“玩月”，写得很清俊潇洒，但内涵哲理却格外深沉。首联写月光如水，浣洗了整个世界。颔联点明了酷暑初退凉秋即至，九霄澄静、万景澄明之景象。颈联中的“让”字堪称“诗中之眼”，乃诗中最精彩的部分。妙在尾联，阐述了人间万物变迁不断，而天上明月永恒不变的哲理。全诗气象万千，哲理分明。

 

　　（四）最清冷的中秋诗

 

　　我们再来看一首最清冷的中秋诗——白居易的《八月十五日夜湓亭望月》：

 

　　昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。

 

　　今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。

 

　　西北望乡何处是，东南见月几回圆。

 

　　昨风一吹无人会，今夜清光似往年。

 

　　白居易是唐朝三大诗人之一，是伟大的现实主义诗人，其作品没有李白那么浪漫多姿，也不像杜甫那样严肃拘谨，而是充满了浪漫、潇洒、旷达的风格。白居易的诗有一个特点：明白如话、老妪能解，他的作品写好之后，都要给老妇人看看，就是要让不管男女老少，都能读懂。所以，白居易的作品也是民间流传最为广泛的一种诗体，他本身也倡导乐府改革，就是要让诗词作品写得明白如话，没有桀骜磨牙、晦涩不通的句子。白居易一生虽然也有过几次贬谪，但是最终仍有一个圆满的结局，官至刑部尚书。但是这首作品刚好是白居易被贬到江州（今江西九江），任江州司马时所写。

 

　　在古代，九江是比较落后的地方，所以白居易从长安被贬到九江，心里有巨大的落差，觉得人生无望、仕途灰暗。白居易说：“昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。”他想象自己前些年在曲江池畔、在杏园里过中秋。曲江池是长安的一处名胜，也是当时唐朝皇家园林，杏园就在曲江池畔，是达官贵人日常流连的地方。在曲江池畔、杏花园里，留下了白居易众多的身影。“今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前”，今年的八月十五，白居易流落到了“湓浦沙头水馆前”，就是来到了江西九江一个叫“湓浦沙头”的地方。此时此刻的明月，在白居易的眼里是一轮凄清、孤单的明月，而不再是长安天上的那一轮明月。

 

　　“西北望乡何处是，东南见月几回圆”，白居易非常怀念自己在长安的生活，怀念他同朝的朋友，于是向西北望去，但却看不见他的家乡，倒是他在东南的九江一年又一年地度过了中秋，度过了他的人生中最无奈的岁月。看到九江的明月，让他对长安的明月倍感想念，所以他说：“昨风一吹无人会，今夜清光似往年。”今晚的月光其实和以往的月光是一样的，但因为赏月的地方发生变化了，所以他的心情就不一样了。他的心情无人理解，就像昨天的风吹来，能够给他带来怎样的体会，谁也无法知晓。这也是一种只可意会、不可言传的感受。“今夜清光似往年”，这句诗表达了今昔相似却又不同的场景。相同的是月光依旧明亮，不同的是赏月人的心情、赏月的地点已经发生了变化。这样的表达，让白居易的孤苦无奈和清冷孤单表现得格外沉重，也让我们感觉到白居易内心的失落与伤感。

 

　　赏析：此诗作于公元818年（唐宪宗元和十三年）中秋之夜，时白居易因直言进谏触怒权贵，被贬为江州司马，居住浔阳。全诗以对比之手法，抒发物是人非、今昔殊异之慨叹。昔日他流连于曲江杏园之畔，而今年却流落在江州浔阳之间，无论环境亦或心境，都形成了极大反差。全诗通过昔之乐与今之苦、昔之欢与今之忧的鲜明比照，表露了他谪居生活的无奈和伤感。

 

　　（五）最经典的中秋词

 

　　水调歌头·中秋

 

　　（宋）苏轼

 

　　丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

 

　　明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

 

　　转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

 

　　苏轼的《水调歌头·中秋》是一首耳熟能详的作品，这首作品是苏轼在大醉之后所写。词人在酒醉之后，心情格外放松，想象无限展开，给我们带来的也是浩瀚无边、无拘无束的思想表达。

 

　　苏轼，号东坡居士，是宋朝杰出诗人，他不仅在诗词方面有独到的造诣，而且在绘画、书法等方面都有创造性的贡献。同时，他在当官理政方面也有很突出的政绩，被称为千年一遇的奇人。他还是旅行家、美食家，他有许多创造性的美食，比如像东坡肉、东坡肘子。所以，苏东坡是真正的集古今文化于一身、具有杰出文化贡献的千古奇人。

 

　　苏东坡的这首作品为什么被尊为最经典的中秋词呢？我们可以稍微体验一下，从中感受这首作品的精彩。这首词里面有很多经典名句，比如“明月几时有，把酒问青天”“高处不胜寒”“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”“但愿人长久，千里共婵娟”，一首作品中有如此众多的经典名句，这是古今诗词中难得一见的。因为一首诗当中只要有一句经典名句，我们就可以把这首诗视为传世经典。而苏东坡这首词中有着如此之多的名篇佳句，这种成就是一般人无法企及的。所以，我们把苏东坡的这首作品视为最经典的名篇佳作，它千百年来一直屹立于诗词的最高峰。

 

　　苏东坡的文章可以和欧阳修媲美，被人们称为“欧苏”；他的书法可以和黄庭坚媲美，被人们称为“苏黄”；他的豪放词开一代词作之先河，可以和辛弃疾并驾齐驱，被人们称为“苏辛”。由此可见苏东坡的不凡和超凡绝伦。

 

　　赏析：该词作于公元1076年（宋神宗熙宁九年）中秋之夜。东坡时在密州。此词由设问开篇，最易引人入胜。明月亘古便有，又何须再问？但东坡偏偏与众不同，要多此一举。于是词中一切都在这一问之中缓缓展开……通观全篇，佳构如林，警句迭出，极具审美价值。被普天下公认为中秋词中绝唱。

 

　　（六）最富想象的中秋词

 

　　木兰花慢

 

　　（宋）辛弃疾

 

　　中秋饮酒将旦，客谓前人诗词有赋待月，无送月者，因用《天问》体赋。

 

　　可怜今夕月，向何处、去悠悠？是别有人间，那边才见，光影东头？是天外空汗漫，但长风浩浩送中秋？飞镜无根谁系？姮娥不嫁谁留？

 

　　谓经海底问无由，恍惚使人愁。怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼。虾蟆故堪浴水，问云何玉兔解沉浮？若道都齐无恙，云何渐渐如钩？

 

　　为什么说辛弃疾这首作品是最富想象的中秋词呢？这首作品把神话传说、天文地理，都融进了作品当中，给读者以无限的想象。辛弃疾是南宋豪放派词人的代表人物，其在豪放词方面的贡献不亚于苏东坡，而他本人也是一个文武全才，不仅能够填词作赋，而且能够挥刀上马，带兵驰骋。辛弃疾年轻的时候曾投靠当时的起义军领袖耿京，做了一员大将，还曾为耿京追杀叛徒。当时起义军里面出了一个叛徒，叫义端和尚，此人因受不了起义军队伍的艰苦生活，趁机偷走耿京的帅印并带着几人逃跑了，耿京勃然大怒。义端和尚刚好是辛弃疾手下的一个小头目，辛弃疾就向耿京立下军令状，说不把义端叛贼捉拿归案，就提头来见。结果义端真的被辛弃疾追赶上了，然后他当场就把义端和尚斩首示众，夺回帅印。辛弃疾是一个有着敢于上阵杀敌的豪气的军人。因此，在这首作品当中，也可以看到辛弃疾的豪迈和浪漫。

 

　　为什么辛弃疾会写这样一首词呢？“中秋饮酒将旦，客谓前人诗词有赋待月、无送月者，因用《天问》体赋。”在中秋夜，与词人一同饮酒达旦的客人借着酒兴突发奇想，说前人只有待月的诗词，还没有人以送月为题材，于是便有了这首尝新的送月之作。

 

　　“可怜今夕月，向何处、去悠悠？”今晚的月亮是多么可爱，悠悠忽忽地向西走，它究竟要到哪里去呢？然后辛弃疾自问自答：“是别有人间，那边才见，光影东头？”是不是另外还有一个人间，那里的人们刚刚看到月亮从东方升起？在千百年前，词人的大胆想象，与今天月亮绕地球转的道理相近，也是他对大自然的追问。在对月亮的出没作了猜想之后，词人又针对有关月亮的自然现象和神话传说提出了一系列疑问：“是天外空汗漫，但长风浩浩送中秋？”是不是天外空空荡荡无涯无际，只是一股大风把明月送走了？随着月亮的消逝，中秋也过完了。“飞镜无根谁系？”词人又展开想象，把月亮比作明镜，明月高悬，千年不坠，是不是有神仙把月亮挂在天上的呢？“姮娥不嫁谁留？”月宫的嫦娥不出嫁是谁把她留住了？

 

　　下片紧承上片，继续对有关月亮的传说陈述自己的想法，大胆地提出疑问。“谓经海底问无由，恍惚使人愁”，有人认为月亮运行经过海底，却又无从查问，这种说法让人迷茫困惑忧虑不解。以下便针对这种说法谈了自己的想法和疑问。“怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼”，三句由“怕”字领起，是写词人的担忧，如果月亮真的经过海底，他真担心海中往来奔突的鲸鱼，撞坏了月宫中的华美宫殿。“虾蟆故堪浴水，问云何玉兔解沉浮？”传说中月亮上面还有蟾蜍和玉兔，词人禁不住问，在月亮通过海底的时候，本来就会游水的蛤蟆固然无妨，那玉兔不通水性，又怎么办呢？“若道都齐无恙，云何渐渐如钩？”结尾两句更进一层，对月亮运行经过海底的说法提出问题。“无恙”是对上边疑问的总结，是说如果月宫中的房子不被撞坏，玉兔也和蛤蟆一样，顺利渡过大海，没有发生任何问题，那么圆圆的月亮又为什么渐渐地会变成如钩的月牙呢？这首作品给我们带来了无限神奇的想象。

 

　　赏析：综观《木兰花慢》，既未思乡寄远，也未怀古伤今，而通篇摹仿屈原“天问”体，就明月西沉之去向连发九问。自问自答，与众不同。这一创格，表现出作者大胆创新、不拘一格之艺术气魄。该词豪纵跌宕，读来一气贯注，势如破竹。且多用散文句式入词，使词作更显挥洒自如，不可羁绊。

 

　　（七）最深情的中秋诗

 

　　我们再来看看最深情的中秋词——宋朝著名女诗人朱淑真的《中秋闻笛》，写得深情万种，哀婉无限：

 

　　谁家横笛弄轻清，唤起离人枕上情。

 

　　自是断肠听不得，非干吹出断肠声。

 

　　朱淑真被称为“断肠诗人”，在凄苦、孤单、哀婉的生活氛围中走完了她的人生。朱淑真为什么会有如此凄苦的人生呢？其中一个重要原因是她所嫁非人。朱淑真的父母因为好攀高枝，不愿意把朱淑真嫁给她的意中人，而把她嫁给了一个官员。结果朱淑真的丈夫又是一个不求上进、平时好吃懒做的浪荡公子。

 

　　丈夫无所作为，又人品不佳，给朱淑真的心灵带来了很沉重的打击。最终，她与丈夫离婚了。在古代，离婚被视为不守妇道，因此她离婚以后，在家里也遭到父母的冷遇。北宋末年，朱淑真流落到了当时的首都汴梁，即现在的开封。到了开封以后，朱淑真的情况发生了好转。因为当时的宰相曾布的妻子魏玩，不仅精通文墨，而且琴棋书画样样精通，是名噪一时的才女。魏玩知道朱淑真到了汴梁以后，把朱淑真招到府上。朱淑真就在曾布的宰相府里，度过了一段锦衣玉食的生活。

 

　　在宰相府里，朱淑真也碰到了她的意中人。因为古代的官员家里，都养了很多幕僚，其中有一位男子，与朱淑真年岁相仿，是一个文人学子，这个男子跟朱淑真很谈得来，俩人过了一段如胶似漆的美满日子。但是不久，因为金兵南下，汴梁失落，首都失陷，朝廷都搬到杭州去了。朱淑真与那名男子也失散了。然后，朱淑真又流浪回到了她的老家杭州。当时，她的父母在杭州还是安定的，因为金兵没有过来，所以她就在杭州度过了人生最后的岁月。回到老家以后，朱淑真又碰到了很多不如意的事情，加上家庭对她的不敬，父母对她的不爱，以及她对心目中意中人的向往，最后抑郁而终。

 

　　这首作品就是朱淑真回老家以后所写。在中秋的夜晚，听到一阵笛声传来，她就在想，笛声是哪里来的呢？是谁吹奏了这么凄凉的笛声呢？这让她产生了许多过往与现在生活的对比，情人离别的痛苦再一次在她脑海中闪现，让她倍感孤苦、清冷和伤感。前面两句是铺垫，但也写得文从字顺，充满诗情画意。但最精彩的是后面两句：“自是断肠听不得，非干吹出断肠声。”诗中说，她听到的笛声虽然很凄苦，但是如果在一般人听来，它并不是断肠声，甚至是很舒缓的一段音乐。为什么在朱淑真的耳中，它就成了一种断肠的声音呢？其实是她在没听到这个断肠声之前，肝肠已经断了。也就是说，她早已肝肠寸断了，因为爱情的打击，已经让她无法自已，这种让她心如死灰、肝肠寸断的感觉是早就有了，并不是她听到笛声以后才产生的。诗人这样描写，让整首作品的伤感到了无以复加的程度。所以诗人才会有“自是断肠听不得”的体验。

 

　　朱淑真去世以后，后人将她的诗作整理成册，题名为《断肠集》。因为她的作品很少有欢快的描述，都是一些凄苦、悲怆、伤感的场景描述。本诗最后两句“断肠”两字的反复出现，起到了前后呼应的效果，同时也把朱淑真的哀怨人生表达得更加深刻。

 

　　（八）最壮阔的中秋词

 

　　我们再来看一首最壮阔的中秋词——宋代张孝祥的《念奴娇·过洞庭》：

 

　　洞庭青草，近中秋，更无一点风色。玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。悠然心会，妙处难与君说。

 

　　应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。短发萧骚襟袖冷，稳泛沧溟空阔。尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。扣舷独啸，不知今夕何夕。

 

　　这首词写的是舟过洞庭时，词人所见之场景。洞庭湖八百里，一望无际、浩渺浩荡，词人给我们呈现的也是一种浩渺无边的壮阔。

 

　　张孝祥对豪放词的贡献，不亚于“苏辛”，但是他的知名度不如“苏辛”，为什么呢？一是他的作品存世没有“苏辛”那么丰富；二是我们对他宣传不多。张孝祥是“苏辛”之间一个承上启下的人物，也是古代少有的有所作为的状元模范。在历史上留名的古代状元并不多，其中就有文天祥、张孝祥、翁同龢等。张孝祥当过建康留守。

 

　　《念奴娇·过洞庭》是张孝祥于公元1166年（宋孝宗乾道二年）所作。当时，张孝祥因受政敌谗害被免职，从桂林北归，途经洞庭湖，因看到了洞庭湖的浩渺无际而产生了无限的好感，把自己过湖的场景作了一个描述。

 

　　上半阙，开篇点明地点、时间，依次道出平湖、扁舟、明月、星河之貌。“洞庭青草，近中秋，更无一点风色”，庭湖与青草相连，浩瀚无边，中秋快到了，由于风平浪静，整个洞庭湖就像明镜一样。“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶”，三万顷湖面平静宽广，在月光的映照下仿佛是一片白玉琼浆的世界。而此刻，只有我的一叶扁舟泛入其中。“素月分辉，明河共影，表里俱澄澈”，月亮的光辉洒在湖面之上，和水面的倒影融为一体，互相辉映，整个空间一片明净澄澈。湖面澄静，湖水清澈见底，天空之上万里无云，只有月亮格外明亮。词人的身心都沉浸在表里俱澄澈的场景当中。湖水是透明的，月亮是透明的，整个人的身心也是透明的。人和自然之间有了一种呼应。词人觉得自己的心，已经跟月亮的心互通了，跟洞庭湖的湖心也互通了。但是这种感觉，也就是他与自然的对话，又是一种难以言说的感觉。词人很想把自己这种人与自然合一美好感受传递给世人，但是却无法用言语来表达，所以只能是“悠然心会，妙处难与君说”。“悠然心会，妙处难与君说”是经典名句，也是整首词写得最好的地方。

 

　　下半阙，词人开始回忆自己在岭南被贬谪的生活。张孝祥因遭到朝廷权贵的打压，被贬至岭南做官一年，他在这里很不得志。然而，虽然是一个被贬的官员，又遭受到了政治上的打压，他本人还是表现出了一种昂扬向上、不甘寂寞、敢于有所作为的精神状态。他说：“孤光自照，肝胆皆冰雪”。尽管自己是孤单的，但是月亮的光辉能够照耀到身上，让他的肝胆都像冰雪一样澄澈。这里表达了其洁身自好、不与权贵同流合污的精神气节。“短发萧骚襟袖冷，稳泛沧浪空阔”，此刻，清冷的风吹拂着自己的襟袖和日渐稀疏的头发，广阔的湖面上，我稳稳泛舟。“稳泛沧溟空阔”是词人最壮阔的表达：尽管仕途失意，但是我的精神是充实、昂扬的，我要驾着这一叶小舟，驶向空阔的未来。词人写到这儿，突发奇思妙想，道出了气魄宏伟的词句：“尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。”此时此刻，我要以北斗为酒杯，以西来的大江为美酒，邀请天地间的万物作宾客，一同畅饮，笑傲江湖。最后他说：“扣舷独啸，不知今夕何夕。”我拍打船舷，昂扬独笑，沉醉在良辰美景之中，早已忘记了官场争斗，忘记了人间祸福。任何人间的羁绊，此刻在张孝祥的眼里都不值一提了，只有明月、洞庭湖和他自己了。所以，张孝祥这首作品给我们带来了一种极致的壮美。

 

　　（九）最伤心的中秋词

 

　　我们再来看一首最伤心的中秋词——清朝纳兰性德写的《琵琶仙·中秋》：

 

　　碧海年年，试问取、冰轮为谁圆缺？吹到一片秋香，清辉了如雪。愁中看、好天良夜，知道尽成悲咽。只影而今，那堪重对，旧时明月。

 

　　花径里、戏捉迷藏，曾惹下萧萧井梧叶。记否轻纨小扇，又几番凉热。只落得，填膺百感，总茫茫、不关离别。一任紫玉无情，夜寒吹裂。

 

　　纳兰性德是清初著名的词人，其《纳兰词》至今仍被广为传颂，世人常有“人人争唱饮水词，纳兰心事几人知”之感慨。《琵琶仙·中秋》是纳兰性德怀念亡妻之作。

 

　　纳兰性德少年得志，从小过着优越、豪奢的生活。他的父亲纳兰明珠是清朝的大学士，他自己也被康熙皇帝赐为一等侍卫，享有朝廷高官厚禄、荣华富贵。他的妻子是当时两广总督卢兴祖的女儿，他们的结合在当时是一段人间佳话。一是因为两人门当户对；二是因为卢兴祖的女儿不仅长得花容月貌，而且满腹才华。卢兴祖的女儿是纳兰性德的心中挚爱。无论是相貌、才学，还是为人处世、待人接物，都可视为女中模范，因此，纳兰性德对她珍爱有加。但是卢氏在二十出头的时候就去世了，据说是因为偶感风寒。卢氏的去世，让纳兰性德悲伤欲绝，所以他写了这首词来怀念妻子。刚好那年也是中秋。

 

　　纳兰性德说：“碧海年年，试问取、冰轮为谁圆缺？”碧海青天，年年如此，日月轮回，月亮到底在为谁圆了又缺？“吹到一片秋香，清辉了如雪”，此刻一片秋风吹来，送来了满地的如雪月光。“愁中看、好天良夜，知道尽成悲咽”，虽然这个场景美好，但纳兰性德是带着一种伤感的情绪来看待中秋的，所以他是“愁中看”，就是尽管是好天良夜，但在他眼里都成了伤感的哭泣。因为他的妻子走了，所以他说：“只影而今，那堪重对，旧时明月。”他不忍面对明月，因为以往他都是与妻子赏月。现在，他的妻子已不在，只留下他孤身一人。“那堪重对，旧时明月”是一种古今对比的表达，在他的眼里，今晚的明月是前年的，前年他是与妻子一起赏月的；而今天，他看到了前年的明月，却看不到前年的佳人，所以倍感凄婉。

 

　　接下来，纳兰性德开始回忆：“花茎里，戏捉迷藏”，他想到了前两年与妻子在花茎里捉迷藏的往事。“曾惹下萧萧井梧叶”，他们在梧桐树下，任凭满天的梧桐叶萧萧落在身上。“记否轻纨小扇，又几番凉热”，他还记得那时妻子手拿轻纨小扇在散热，但是现在已经过去了几度秋夏，只剩他孤身一人。“只落得，填膺百感，总茫茫、不关离别”，他有千万种的情感填满心胸，他有很多话要对妻子说，他有很多思念想对妻子表白，但都无从表白，因为伊人不在。一时间，不由得百感丛生，但这又与一般的相思离别无关。“一任紫玉无情，夜寒吹裂”，回想起与妻子一起吹箫弹琴的场景，而今夜他独对明月，即便把紫玉箫吹裂，也无法表达内心的痛楚，他的情感也无法得到圆满。所以，我们把纳兰性德的这首词视为“最伤心的中秋词”。

 

　　赏析：词由望月开始写，由写实起笔。冰轮圆缺，清辉浓淡；人世悲苦，身影孑然。如此描绘，虽不言苦而苦涩自现。纳兰公子内心的痛苦和伤感，他独立中宵，欲哭无泪的场景仿佛在诗中得到了重现，让我们看到了古今第一伤心人纳兰性德的形象。因此，我们把这首作品看作“最伤心的中秋词”。

 

　　（十）最有期待的中秋诗

 

　　最有期待的中秋诗是曹雪芹写的《中秋对月有怀》。在《红楼梦》第一回“甄士隐梦幻识通灵,贾雨村风尘怀闺秀”中，曹雪芹借贾雨村之手，将《中秋对月有怀》呈现给了读者。

 

　　此诗说的是落魄书生贾雨村进京赶考，因身无盘缠借住在苏州城内的葫芦庙里，与乡宦甄士隐为邻，靠卖字卖画、代写书信为生。一日，他受邀至甄家小坐，与甄家丫鬟娇杏不期而遇。又因娇杏两次回头，贾雨村便自作多情，将娇杏认作“巨眼英雄”，以为有意自己，回屋之后难免心中牵挂。又恰逢中秋佳节，面对满天的月光，想到自己凄零、落魄的身世，感慨万千，于是写了这样一首作品：

 

　　未卜三生愿，频添一段愁。

 

　　闷来时敛额，行去几回头。

 

　　自顾风前影，谁堪月下俦？

 

　　蟾光如有意，先上玉人楼。

 

　　“未卜三生愿，频添一段愁”，我的终身姻缘至今难以预见，频添的一段愁绪时刻充塞在心胸。“闷来时敛额”，烦闷时我经常紧锁眉头，为自己当下的困境苦恼不堪。“行去几回头”，佳人的回眸，让他念念不忘。但是他虽然心里有想法，却不敢付诸行动，因为眼前的他实在是穷困潦倒，难以对佳人发出邀请。“自顾风前影，谁堪月下俦？”而今我在徐徐清风中顾影自怜，花前月下，谁才是我的伴侣呢？他为这一段未卜的情缘感到伤感，也不知道谁能够与他共度人生。但他还是一个胸有大志的人，因为自觉有一身才华，绝不会久居人下，所以说“蟾光如有意，先上玉人楼”。这两句诗豪迈地表达了他期待有朝一日，能够蟾宫折桂、有所作为的志向。到那时候，他就可以来迎娶佳人了。贾雨村在最后发出的豪迈誓言，让我们对他的未来有了期待，因此我们把这首诗定性为“最有期待的中秋诗”。

 

　　最后是我自己写的一首词——《水调歌头•甲午中秋登诸城超然台》：

 

　　微雨入凉夜，白露满枝头。超然何处，重霄圆碧暮云流。细听金铃摇动，袖底清风拂过，往事几经秋。为有婵娟句，无月也登楼。

 

　　抚丝弦，歌金缕，醉吟眸。文章千古，江山许我共追游。欲撷坡仙霞佩，再掬莲山晚翠，跨鹤下黄州。隐约空尘里，似见玉虹浮。

 

　　中秋诗词千姿百态、斑斓五色，今天就跟大家分享到这里。如果大家对中秋诗词心有向往，可以多去阅读。谢谢大家！
 

（林峰：中华诗词学会副会长兼理论研究与评论部主任）